Portail de référence – Cirque événementiel en France
Acrobatie, aérien, jonglage, clown, équilibre, contorsion et tout le spectre du cirque contemporain pour vos événements en salle, sous chapiteau ou en plein air, partout en France.
"Le cirque est le seul art où la vie est réellement en jeu. Et c'est pour ça qu'il est éternel."
Le cirque est l'une des formes artistiques les plus anciennes, les plus universelles et les plus fascinantes de l'histoire humaine. De la Chine ancienne aux arènes romaines, des foires médiévales aux chapiteaux du XIXe siècle, des grandes compagnies contemporaines aux créations expérimentales les plus audacieuses du XXIe siècle : le cirque a traversé tous les temps, toutes les cultures et toutes les révolutions artistiques sans jamais perdre son essence fondamentale, cette capacité à provoquer la stupéfaction, l'émerveillement et la joie en combinant la virtuosité physique à l'expression artistique la plus immédiate qui soit.
Ce qui distingue le cirque de toutes les autres formes de spectacle vivant, c'est cette dimension de l'impossible rendu possible. Quand une acrobate se propulse à dix mètres de hauteur et attrape les mains de son partenaire en plein vol, quand un jongleur manipule sept massues simultanément avec une précision millimétrique, quand une contorsionniste plie son corps dans des positions qui semblent défier les lois de l'anatomie : le spectateur vit quelque chose d'irremplaçable, un émerveillement primitif et total qui court-circuite l'intellect pour toucher directement les émotions les plus profondes. C'est ce pouvoir-là, unique, qui fait du cirque l'animation événementielle la plus universellement efficace qui soit.
Le cirque a connu au cours du XXe siècle une transformation profonde et radicale qui a donné naissance à ce que l'on appelle le cirque contemporain ou nouveau cirque. Né en France dans les années 1970, ce mouvement artistique a fait exploser les cadres du cirque traditionnel en supprimant les animaux sauvages, en développant une véritable dramaturgie, en intégrant les disciplines circassiennes dans des projets artistiques construits avec la même exigence que le théâtre ou la danse, et en formant ses artistes dans des structures d'enseignement supérieur qui ont porté le niveau technique à des sommets jamais atteints.
La France a joué un rôle pionnier et toujours dominant dans cette révolution. Le Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne, fondé en 1985, est la première école supérieure de cirque au monde et a formé plusieurs générations d'artistes qui ont exporté l'excellence française sur toutes les scènes internationales. Des compagnies comme Archaos, Zingaro, les Arts Sauts, le Cirque Plume ou Bartabas ont inventé des formes radicalement nouvelles qui ont transformé le regard du monde entier sur les arts du cirque. Aujourd'hui, la France compte des centaines de compagnies professionnelles de cirque contemporain, un réseau de formation incomparable et une scène artistique d'une vitalité créative extraordinaire.
Le cirque événementiel est né de la rencontre entre cette excellence artistique et la demande croissante du secteur événementiel pour des animations différenciantes et mémorables. Les artistes de cirque professionnels ont très tôt compris l'intérêt de proposer leurs savoir-faire à des organisateurs d'événements soucieux d'offrir à leurs invités des expériences authentiques et inédites. Numéros de déambulation pour animer des cocktails, spectacles de plateau pour les soirées de gala, installations interactives pour les événements grand public : les formats se sont multipliés et diversifiés pour répondre à tous les contextes, tous les budgets et tous les publics.
Ce qui caractérise le cirque événementiel de qualité, c'est la capacité des artistes à maintenir leur niveau d'excellence artistique dans des conditions souvent très éloignées de celles d'une salle de spectacle. Adapter un numéro aérien à un espace sans point d'accroche adéquat, réaliser une performance de jonglage sur une surface irrégulière, animer un cocktail de cinq cents personnes dans un brouhaha ambiant : l'artiste de cirque événementiel est à la fois technicien, improvisateur et communicant, capable de créer la magie dans n'importe quel contexte avec la même générosité et la même exigence artistique.
La discipline reine du cirque : des corps qui se soulèvent, se propulsent et se rattrapent dans des compositions d'une beauté et d'une technicité époustouflantes.
L'acrobatie au sol est la forme la plus directe et la plus immédiatement accessible du cirque. Elle ne nécessite ni matériel spécifique ni structure d'accroche particulière, ce qui en fait l'une des disciplines les plus polyvalentes pour l'événementiel. Un duo ou un trio d'acrobates professionnels réalise des portés, des pyramides humaines, des sauts et des figures qui stupéfient le public par leur précision et leur esthétique. La tradition des portés acrobatiques, héritée du cirque chinois et du cirque classique européen, a été profondément renouvelée par le cirque contemporain qui y a intégré une véritable narration chorégraphique : les corps ne se contentent plus de se soulever, ils dialoguent, se cherchent, s'affrontent et se fondent dans des compositions plastiques qui tiennent autant de la sculpture que de la danse.
Polyvalent, sans matériel lourdLa main à main est l'une des disciplines acrobatiques les plus exigeantes et les plus spectaculaires. Le porteur, au sol, soutient son partenaire sur ses mains tendues, permettant à ce dernier de réaliser des figures d'équilibre à deux ou trois mètres de hauteur dans des conditions de précision et de concentration extraordinaires. La main à main nécessite des années d'entraînement en duo pour développer la confiance absolue et la synchronisation parfaite qui permettent de réaliser ces figures en toute sécurité. Le résultat est l'une des images les plus graphiquement saisissantes du cirque : la sculpture vivante et mouvante de deux corps en parfaite harmonie.
Spectaculaire, graphiqueTissu, cerceau, trapèze, corde : les disciplines aériennes élèvent le cirque à son sens le plus littéral et créent des images d'une poésie incomparable.
Le tissu aérien est sans doute la discipline aérienne la plus spectaculairement poétique. Deux lés de tissu suspendus à un point d'accroche permettent à l'artiste de s'élever, de s'enrouler et de se dérouler dans des compositions d'une fluidité et d'une grâce stupéfiantes. Les chutes contrôlées, où l'artiste se laisse tomber depuis plusieurs mètres de hauteur avant d'être retenu par un enroulement de tissu au dernier moment, créent des moments de tension dramatique intenses qui coupent littéralement le souffle du public. Le tissu aérien nécessite un point d'accroche d'au moins 5 à 6 mètres de hauteur et convient aussi bien aux espaces intérieurs qu'aux structures extérieures dotées d'une structure de suspension adéquate.
Poétique, hauteur 5-6mLe cerceau lyra (ou aerial hoop) est un cerceau métallique suspendu dans lequel l'artiste réalise des figures de souplesse, d'équilibre et de rotation d'une plasticité visuelle extraordinaire. Le trapèze fixe permet des numéros plus statiques et plus sculptés, tandis que le trapèze ballant autorise des figures dynamiques de grande amplitude. La corde aérienne, discipline très exigeante techniquement, permet des enroulements et des lâchés spectaculaires qui rappellent le tissu mais avec une dynamique plus verticale et plus précise. Toutes ces disciplines nécessitent un équipement de suspension professionnel certifié et une installation par des techniciens qualifiés.
Sculpture vivanteArt de la précision et du mouvement, le jonglage contemporain va bien au-delà des balles en l'air pour explorer toutes les frontières de la manipulation d'objets.
Le jonglage classique, avec balles, massues, anneaux ou diabolos, est la discipline circassienne la plus immédiatement identifiable et l'une des plus techniquement complexes. Les jongleurs professionnels de haut niveau manipulent 7, 9 voire 11 objets simultanément dans des routines d'une précision horlogère qui tiennent autant des mathématiques que de l'art. Le jonglage de contact, où les objets semblent défier la gravité en roulant sur le corps de l'artiste plutôt qu'en étant projetés en l'air, est une variante plus contemplative et plus visuelle, particulièrement adaptée aux ambiances intimistes et aux espaces où un jonglage aérien serait trop exubérant.
Precision, universelLe jonglage contemporain s'est libéré de la tyrannie des objets conventionnels pour explorer des territoires de manipulation totalement inédits. Chaises, parapluies, tables, téléphones portables, bouteilles, journaux : entre les mains d'un artiste professionnel, n'importe quel objet du quotidien peut devenir matière à jonglage et créer des numéros d'une drôlerie et d'un décalage irrésistibles. Cette tendance à la manipulation d'objets insolites est particulièrement appréciée dans les contextes événementiels où elle permet de créer un lien immédiat avec le public et de dédramatiser le rapport à l'art circassien parfois perçu comme intimidant.
Décalé, proche du publicLe clown n'est pas un personnage pour enfants : c'est le philosophe du cirque, celui qui explore avec humanité les fragilités de la condition humaine.
Le clown contemporain a radicalement renouvelé les codes du clown traditionnel. Loin du nez rouge et de la chaussure trop grande de la tradition, le clown contemporain explore la vulnérabilité, l'échec et l'inadaptation avec une profondeur et une subtilité qui touchent autant les adultes que les enfants. Des maîtres comme Slava Polunin ou James Thierrée ont démontré que le clown peut être une figure de poésie absolue, capable de faire rire et pleurer dans la même minute. Dans un contexte événementiel, l'entrée de clown bien construite est l'un des moments les plus fédérateurs qui soient : elle brise la glace, libère les tensions et crée une complicité immédiate entre tous les convives.
Universel, fédérateurLe clown déambulatoire est l'une des animations les plus efficaces pour les cocktails et les réceptions. Se déplaçant parmi les invités, il crée des situations comiques improvisées à partir des interactions avec les personnes qu'il rencontre, utilisant son environnement immédiat comme matière première de son jeu. Cette capacité à improviser, à rebondir sur l'imprévu et à créer du comique à partir de rien est le signe distinctif du clown professionnel de haut niveau. Le clown déambulatoire transforme l'espace du cocktail en scène de théâtre permanent et crée une atmosphère de légèreté et de bonne humeur qui facilite les échanges entre des personnes qui ne se connaissent pas.
Cocktail, improvisationLe spectre du cirque contemporain est immense. Voici les autres disciplines qui enrichissent le catalogue des numéros événementiels.
L'équilibre sur objets (monocycle, fil de fer, corde raide, boule d'équilibre, tour de chaises) est l'une des disciplines circassiennes les plus visuellement saisissantes. L'équilibriste professionnel place son corps dans des positions qui semblent contredire toutes les lois de la physique, créant une tension dramatique intense qui captive le regard du spectateur. La roue Cyr, grand cerceau métallique dans lequel l'artiste se place pour créer des figures de rotation et d'équilibre centrifuges époustouflantes, est l'une des disciplines les plus récentes et les plus spectaculaires du cirque contemporain.
Tension, précisionLa contorsion est la discipline qui pousse le corps humain à ses limites anatomiques de souplesse et de flexibilité. Les contorsionnistes, formés depuis l'enfance dans des traditions circassiennes russes, chinoises ou mongoles, sont capables de plier leur corps dans des positions qui semblent physiologiquement impossibles, créant des images à la fois fascinantes et légèrement inquiétantes qui perturbent délicieusement la certitude que nous avons de connaître les limites du corps humain. La contorsion est particulièrement appréciée dans les numéros de table ou les installations statiques où l'artiste est exposé de près au public.
Fascinant, de prèsLe mât chinois est une perche verticale sur laquelle l'artiste réalise des figures d'escalade, de glissade et d'équilibre d'une technicité et d'une élégance remarquables. Sa variante brésilienne, plus dynamique et plus acrobatique, permet des figures de lâchés et de réceptions spectaculaires. Ces disciplines nécessitent peu d'espace au sol mais une hauteur disponible d'au moins 4 à 5 mètres. Elles sont particulièrement adaptées aux espaces avec une verticalité marquée (halles industrielles, salles de spectacle, chapiteaux) où elles s'inscrivent naturellement dans le volume de l'espace.
Vertical, élégantLe fil de fer, ou funambulisme, est l'une des disciplines les plus anciennes et les plus universellement connues du cirque. La tension dramatique qu'il génère est unique : voir un être humain marcher, courir et danser sur un câble tendu à plusieurs mètres de hauteur déclenche une réponse émotionnelle viscérale chez le spectateur, mélange de fascination et de vertige sympathique. Le fil souple, installé à faible hauteur, permet des numéros plus proches du public et intégrant davantage de mouvements dansés et de figures de souplesse, dans une ambiance moins dramatique mais tout aussi captivante.
Dramatique, tensionLa salle de spectacle ou de réception offre le cadre le plus contrôlé pour un spectacle de cirque événementiel. Acoustique maîtrisée, éclairage modulable, infrastructure technique disponible (perches, jeux de lumière, système son) : la salle permet des créations plus élaborées, plus précises dans leur scénographie et leurs effets. La hauteur sous plafond est le facteur limitant principal pour les disciplines aériennes, qui nécessitent au minimum 5 à 8 mètres selon la discipline. Les salles de gala, les théâtres et les salles polyvalentes de grande hauteur sont idéales pour accueillir des numéros aériens de qualité.
Hauteur : 5m minimum pour l'aérienLe chapiteau est l'espace naturel du cirque, celui qui lui confère sa dimension mythique et son atmosphère incomparable. Un chapiteau de cirque bien équipé offre tous les avantages d'une salle de spectacle en y ajoutant la magie de la toile et le charme de l'itinérance. Les chapiteaux contemporains sont de véritables structures scéniques sophistiquées, avec des équipements de suspension professionnels, des gradins confortables et des installations techniques qui n'ont rien à envier aux salles fixes. Louer un chapiteau pour un événement est une décision forte qui crée immédiatement une atmosphère unique et mémorable pour les invités.
Atmosphère unique, structure itinéranteLe plein air offre une liberté totale d'espace et permet d'accueillir des spectacles de grande envergure sans contrainte de volume. Les numéros au sol et les déambulations sont idéalement adaptés aux espaces extérieurs. Les numéros aériens en plein air nécessitent des structures de suspension autonomes (gréement de chapiteau, structures tubulaires, grues) dont l'installation doit être planifiée soigneusement. La météo est évidemment le principal aléa des spectacles en plein air et un plan de repli doit toujours être prévu. Les arts du feu sont particulièrement adaptés aux représentations nocturnes en extérieur.
Liberté d'espace, météo variableCorporate, privé, public : le cirque s'adapte à chaque occasion avec la même excellence artistique.
Le spectacle de cirque est l'une des animations les plus percutantes pour les événements corporate. Sa dimension visuelle incomparable, son universalité culturelle et sa capacité à rassembler des publics très divers en font un choix idéal pour les soirées de fin d'année, les galas d'entreprise et les conventions internationales. Un numéro d'ouverture en acrobatie aérienne, un jongleur en déambulation pendant le cocktail, un clown qui intervient pendant le dîner et un final spectaculaire en acrobatie de groupe : une soirée corporate cirque est une expérience totale que les collaborateurs n'oublieront pas de sitôt.
Mémorable, prestigeLes collectivités locales et les institutions publiques choisissent régulièrement le spectacle de cirque pour marquer leurs événements officiels avec une dimension culturelle et festive forte. L'inauguration d'un équipement public, la célébration d'un anniversaire de ville, la clôture d'une saison culturelle : le cirque apporte à ces occasions une énergie, une poésie et une joie collectives qui rassemblent tous les publics autour d'une expérience artistique partagée et accessible. Le cirque de rue et les numéros de déambulation sont particulièrement adaptés aux espaces publics extérieurs où ils créent une animation spontanée et chaleureuse.
Culture pour tousUn spectacle de cirque pour une soirée privée ou un anniversaire est un cadeau extraordinaire qui laisse des souvenirs impérissables. La formule dîner-spectacle, où les numéros s'intercalent entre les plats, permet de créer une progression émotionnelle parfaite tout au long de la soirée. La personnalisation est totale : l'anniversaire peut être intégré dans le spectacle, avec une surprise préparée spécialement pour le festoyé. Les numéros peuvent être choisis en fonction des goûts et de la personnalité de l'organisateur, pour créer un spectacle parfaitement sur mesure.
Sur mesure, inoubliableLes conventions et congrès professionnels utilisent le spectacle de cirque pour créer des moments de rupture mémorables dans leurs programmes denses. Une ouverture en fanfare circassienne, un numéro d'acrobatie pendant la pause café, un spectacle en clôture : ces injections d'art circassien dans un programme professionnel créent des points de mémorisation forts qui ancrent les messages clés dans les esprits. Le cirque est aussi une métaphore puissante des valeurs d'équipe, de confiance, de dépassement de soi et de précision que beaucoup d'entreprises cherchent à incarner dans leurs événements.
Impact, message fortLe team building cirque est l'une des formules d'animation d'entreprise les plus originales et les plus efficaces. Des ateliers de jonglage, d'équilibre, d'acrobatie légère ou de clown animés par des artistes professionnels permettent aux collaborateurs de vivre une expérience physique partagée, de développer leur confiance mutuelle et de découvrir des ressources insoupçonnées en eux-mêmes. Ces ateliers mettent tout le monde sur un pied d'égalité : le directeur général et le stagiaire jonglent avec la même maladresse enthousiaste, créant une complicité et une humanité partagées qui facilitent ensuite les échanges professionnels.
Cohésion, funUn spectacle de cirque pour un mariage est une déclaration artistique forte qui distingue définitivement cette célébration de toutes les autres. Un duo aérien en tissu pendant la cérémonie laïque, un jongleur de feu pour le cocktail nocturne, un clown complice qui crée des situations comiques pendant la réception : chaque formule apporte sa propre magie à la journée la plus importante de la vie des mariés. La personnalisation peut aller jusqu'à intégrer les prénoms des mariés dans un numéro de jonglage ou à dédier un numéro aérien spécialement chorégraphié pour l'occasion.
Magique, personnelLe cirque possède un pouvoir que peu d'autres formes artistiques peuvent revendiquer : la capacité de créer la stupéfaction absolue. Et la stupéfaction est le point de départ de tous les grands souvenirs.
Dans un marché événementiel saturé d'animations prévisibles, le cirque se distingue par une proposition radicalement différente : des êtres humains qui font des choses que vous pensiez impossibles, devant vous, pour vous, en ce moment précis.
Le cirque provoque une réaction émotionnelle immédiate et universelle : la stupéfaction. Cette émotion, partagée simultanément par tous les spectateurs, crée une communion collective instantanée.
Le cirque transcende toutes les barrières linguistiques, culturelles et générationnelles. C'est l'animation idéale pour les événements à public international ou multigénérationnel.
Du numéro solo de 10 minutes au spectacle grand format de 2 heures, du cocktail à la salle de gala, du budget modeste au projet de prestige : le cirque s'adapte à tout.
On n'oublie jamais la première fois qu'on a vu un artiste de cirque en vrai, à quelques mètres de soi. Cette marque émotionnelle est exactement ce que les meilleurs événements cherchent à créer.
Les artistes de cirque créent des images d'une beauté visuelle incomparable. Chaque moment d'un spectacle de cirque est une opportunité de capture pour les photographes et les vidéastes de l'événement.
De la première prise de contact à la dernière révérence des artistes, voici les étapes clés d'une collaboration réussie avec une compagnie de cirque professionnel.
Type d'événement, date, lieu, public attendu, budget indicatif, espace disponible (dimensions et hauteur) et ambiance souhaitée. Ces informations conditionnent directement les disciplines envisageables.
Visite ou analyse du lieu par un technicien pour évaluer les possibilités d'installation des disciplines aériennes, vérifier les points d'accroche disponibles et confirmer la surface de jeu utilisable.
Sélection des disciplines et des artistes les plus adaptés, programme détaillé du spectacle ou des animations, devis transparent incluant les frais d'installation et de déplacement.
Contrat clair, fiche technique transmise au lieu, coordination avec les équipes techniques sur place, plan d'implantation des équipements et protocoles de sécurité.
Arrivée anticipée des artistes et techniciens pour l'installation des structures, le montage des équipements de suspension et la balance technique complète avant l'ouverture des portes.
Prestation selon le programme validé, avec toute la souplesse nécessaire pour s'adapter aux imprévus. Démontage et retour d'expérience post-événement pour améliorer les collaborations futures.
Les réponses aux questions les plus posées par les organisateurs d'événements sur le cirque contemporain.
Le cirque contemporain désigne les formes artistiques circassiennes nées à partir des années 1970, qui ont renouvelé profondément les codes du cirque traditionnel. Il se caractérise par l'absence d'animaux sauvages, une attention portée à la dramaturgie et à la narration, une esthétique scénographique soignée et une ambition artistique qui place le cirque au même niveau que le théâtre ou la danse. Les disciplines restent les mêmes (acrobatie, aérien, jonglage, équilibre, clown) mais leur traitement artistique est radicalement différent et plus exigeant.
Un numéro solo (jongleur, équilibriste, clown) débute autour de 400 à 800 euros pour 20 à 30 minutes. Un numéro aérien (tissu, cerceau, trapèze) avec installation se situe entre 800 et 2 000 euros. Un spectacle complet avec plusieurs artistes peut atteindre 5 000 à 20 000 euros selon l'envergure. Les frais d'installation technique et de déplacement s'ajoutent selon les cas. Un devis personnalisé est indispensable pour chaque projet.
Non. La majorité des numéros de cirque contemporain s'adaptent à n'importe quel espace : salle de réception, hall d'entreprise, espace extérieur. Les numéros au sol (acrobatie, jonglage, clown, équilibre) ne nécessitent aucune infrastructure particulière. Les numéros aériens requièrent un point d'accroche d'au moins 5 à 8 mètres selon la discipline, disponible en salle haute ou grâce à des structures autonomes. Le chapiteau est une option parmi d'autres, pas une obligation.
Les besoins varient selon la discipline : le tissu aérien et la corde nécessitent un accroche à 5-6 mètres minimum, le cerceau lyra entre 4 et 5 mètres, le trapèze fixe entre 5 et 7 mètres, le mât chinois entre 4 et 6 mètres. Ces hauteurs correspondent à l'accroche, pas à la hauteur totale du plafond. Une inspection préalable du lieu par un technicien qualifié est toujours recommandée pour les disciplines aériennes.
Les artistes de cirque professionnels travaillent avec des équipements certifiés, des systèmes de sécurité éprouvés (longes, filets selon les disciplines) et des protocoles de sécurité stricts. Les zones de jeu sont clairement délimitées et les distances de sécurité avec le public sont systématiquement respectées. Les compagnies professionnelles disposent de leurs propres assurances responsabilité civile professionnelle couvrant tous les risques liés à leurs prestations.
C'est même souvent la solution idéale. Un jongleur en déambulation pendant le cocktail, un duo aérien pour l'entrée dans la salle de dîner, un clown qui intervient entre les plats et un final en acrobatie de groupe : cette progression crée une expérience riche et variée qui maintient l'attention et l'émerveillement du public tout au long de la soirée. Les compagnies proposent généralement des formules combinées qui permettent d'optimiser les coûts et la cohérence artistique.
Pour les événements importants et les disciplines nécessitant une installation technique (aérien, structures lourdes), une réservation 3 à 6 mois à l'avance est recommandée. Pour les numéros de déambulation et les prestations plus légères, 4 à 8 semaines suffisent généralement en dehors des périodes de forte demande (juin-juillet, novembre-décembre). Les compagnies très reconnues se réservent parfois plus d'un an à l'avance pour les projets complexes.
Oui, de nombreuses disciplines sont parfaitement adaptées aux espaces extérieurs : jonglage, acrobatie au sol, clown déambulatoire, équilibre, arts du feu nocturnes. Les numéros aériens en extérieur nécessitent des structures de suspension autonomes. La météo est le principal aléa et un plan de repli (report, espace couvert) doit toujours être prévu contractuellement. Les arts du feu en particulier sont incompatibles avec le vent fort et ne peuvent être présentés qu'après une évaluation des conditions météo par les artistes.
Un numéro d'acrobatie au sol pour 2 à 4 artistes nécessite une surface de jeu d'environ 6x6 mètres minimum, avec un sol plat et non glissant. Pour des formations plus importantes ou des numéros incluant des sauts et des portés à grande amplitude, prévoir 8x8 mètres. Un tapis de cirque professionnel (4x8 mètres en standard) peut être apporté par la compagnie selon les besoins. Ces dimensions doivent être confirmées lors de la préparation technique de l'événement.
Le cirque est l'une des formes artistiques les plus universellement appréciées des enfants. Jongleurs, clowns, acrobates et équilibristes fascinent les jeunes spectateurs par leur virtuosité et leur proximité. Des numéros spécifiquement destinés au jeune public existent, avec une interactivité et une pédagogie adaptées. Les ateliers de découverte (jonglage, équilibre simple, acrobatie légère) sont particulièrement populaires pour les événements familiaux et les animations scolaires.
Le cirque traditionnel se caractérise par la présence d'animaux (chevaux, lions, éléphants), une piste circulaire centrale, un programme de numéros variétés sans lien dramaturgique entre eux et une esthétique festive et populaire. Le cirque contemporain a supprimé les animaux, développé des dramaturgies cohérentes, investi tous les espaces possibles (salles, chapiteaux, rue) et élevé le niveau artistique et technique à des hauteurs inégalées. Les deux coexistent mais le cirque événementiel de haut niveau s'inscrit quasi exclusivement dans la tradition contemporaine.
La France dispose d'un réseau de formation aux arts du cirque exceptionnel. Le Centre National des Arts du Cirque (CNAC) à Châlons-en-Champagne est la référence internationale pour la formation supérieure. Des écoles nationales de cirque (Bordeaux, Toulouse, Lyon, Marseille) forment les artistes de niveau professionnel. Des dizaines d'écoles associatives et privées permettent une pratique amateur de qualité dans toute la France. La Fédération Française des Écoles de Cirque (FFEC) regroupe et labellise les structures de formation sur l'ensemble du territoire.